。这样的剧记者 姚雪青 。太懂
最近 ，年青江苏省南京市高淳区漆桥街道里溪村村头的观众空地上 ，暂时建立起了一个“活动大舞台” ，这样的剧来自无锡市锡剧院的太懂艺人在这儿接连扮演3天6场扮演 ，包含《珍珠塔》《孟丽君》《梅花谣》等经典锡剧，年青每场都招引了上千名观众 。观众
小剧场锡剧《聊斋·紫尾》剧照 。年青
遭到喜欢的观众不只是传统剧目。上一年12月 ，这样的剧在上海举办的太懂“2024年中国小剧场戏剧展演”上 ，无锡市锡剧院创排的年青小剧场锡剧《聊斋·紫尾》赢得了满堂彩 ，现场有超越多半的观众是年青人 。
这是锡剧吗？90后观众杨欣晨忘不了自己观看《聊斋·紫尾》时的震慑 ：好像从动漫剧中走出来的人物造型 、随光影变幻的舞美规划 、融入和弦配器的主题音乐 、灵动多样的舞台扮演 ，一会儿抓住了她的心 。特别是第三幕结尾时 ，主角走到观众中心 ，脸上的泪和汗清晰可见 ，她感觉自己也走进了故事里 ：“这样的剧 ，从审美到故事 ，都太懂年青观众了 。” 。
这当然是锡剧 。杨欣晨的父亲杨林是一名资深锡剧迷，常常重温《珍珠塔》《双推磨》等经典剧目 。他一下就识别出《聊斋·紫尾》中独具神韵的锡剧唱腔 ，还有唱念做打的功力 。
例如 ，其间一场戏用到了“吊毛”技巧 。在这个只要短短几秒的阶段里 ，艺人需求手不撑地，身体向前 ，头向下 ，然后腾空一翻 ，以背着地 ，表现忽然跌倒的情节 。台上一分钟 ，台下十年功 。杨林知道 ，这十分检测艺人的基本功 。
导演张磊坦言 ，创排这出“新聊斋故事” ，便是想打破观众对锡剧的固有认知 。传统戏剧 ，大多环绕才子佳人 、花前月下的“审美”与“满意”体裁 ，创造团队想跳出传统方式，走出观众“习气区”。“聊斋”体裁特有的假定性和虚拟感 ，在美学理念与艺术方法上与戏剧相符合 ，能给剧本创排更大的发挥空间，让舞台扮演更具张力。
看这部戏 ，不少观众和杨欣晨相同被共同的服化道招引。张磊介绍 ，主人公乔生在不同阶段进场时的服装色彩都有不同 ，反映心境性情的改变；艺人除了紫色假发 ，还戴上紫色美瞳 、紫色美甲；舞台上那条16米长的紫尾 ，从色彩到毛料 、光泽 ，先后对比了8个版别 ，终究从一款游戏中罗致创意 ，规划为中心宽、顶端尖的形状 ，并在10米处将其吊在一根隐形杆上竖起来 ，好让它更有生命力。
打破“习气区”的，还有艺人。扮演乔生的85后艺人惠海峰说 ，从2002年进入无锡市锡剧院以来，这是他演过的最具挑战性的剧目 。除了自始自终打磨本行当传统的“四功五法”之外 ，他还要在90分钟内切换4种不同形象 ，走进观众中近间隔扮演，并在戏剧程式化动作中融入对狐狸肢体言语的仿照。
在无锡 、北京 、上海等地扮演 ，惠海峰显着感觉到观众们沉溺在剧情中 。特别是当他冲下舞台、面临观众大声提问“大千世界 、芸芸众生 ，谁人心头没有一条紫尾”时 ，他清楚地看到 ，观众们在宣布时间短的惊奇声后 ，有人悄悄允许，有人沉吟考虑。那一刻 ，艺人与观众间的“墙”被打破了 ，整个剧场都变成舞台，他的扮演打动了观众 ，观众的反应也给予他力气 。
小剧场锡剧《聊斋·紫尾》扮演前的导赏活动上 ，艺人为观众展现锡剧扮演动作。
“艺人少而精 ，人物性情清楚，剧情紧凑、表现力强——小剧场拉近的不仅是物理间隔，更是心思间隔。它扩大了扮演细节，增强了参与感、互动感 、沉溺感 。”无锡市锡剧院院长蔡瑜说 ，锡剧要传承开展，要测验新方法 、创造新剧目 ，也需求有新观众 。创造者要自动走到观众中去，让这门艺术被更多人看见 。
锡剧作为地方性剧种 ，想要“破圈”难度不小 。近年来，无锡市锡剧院以剧目和扮演强化本身 、招引观众 ，也经过线上线下多种方法活跃拓宽观众集体 。“在中小学，咱们开设爱好班 ，先教孩子们锡剧的指法、身段等基本功 ，再进阶唱腔、念白，经过折子戏 、片段等方式授课 ，让他们了解了解锡剧 、把握扮演技术；在高校 ，咱们每年送戏20余场 ，并参加导赏环节 ，叙述锡剧前史 、门户特征 、剧情铺陈 、艺人扮演 ，展现舞台背面的故事 。”蔡瑜说 。
为了招引游客和市民 ，无锡还在大成巷建成锡剧博物馆 ，让锡剧走进日子。这儿既有撷取经典片段的传统剧目 ，也有靠近实际的新创造品 。2024年 ，锡剧博物馆承办锡剧扮演100多场 ，初次进行线上直播；全年线下观赏人数12.8万人次 ，其间青少年约占一半。
老戏迷认可，新戏迷喜欢，陈旧的锡剧正拥抱更多观众 。以上图片均为无锡市锡剧院供给 。
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