【文艺观潮】  。传统

　　作者
：刘洁（我国人民大学教授、音乐影叙首都开展与战略研究院研究员） 范佳铭（我国人民大学数字人文研究院研究员）
。正成之笔

　　近期 ，为电国产电影商场迎来了一场传统与现代交错的点睛文明盛宴。《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）《唐探1900》《封神第二部：烽火西岐》《射雕英豪传：侠之大者》等影片焕新出彩 ，传统除了打造精彩的音乐影叙视觉作用之外,我国传统音乐元素的立异性融入 ，也是正成之笔带给观众惊喜和愉悦的重要原因 。从古琴、为电琵琶、点睛唢呐等民族乐器的传统演奏
，到戏剧唱腔、音乐影叙民间曲调的正成之笔现代改编，传统音乐成为电影叙事、为电场景刻画、点睛美学构建及文明出海的要害要素 ，既激活了民族文明基因 ，也回应了全球观众的审美等待。

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　　萃取传统音乐元素，激起光影叙事新动能。

　　作为“用动静讲故事”的艺术 ，电影音乐以一起的音韵特质构建了一个逾越言语的情感共振场域 。在近期上映的多部国产影片中 ，传统音乐被赋予史无前例的叙事能量
，它不只是气氛营建的催化剂，更是剧情开展的推进器 ，有时还能成为时空建构与人物性格刻画的点睛之笔 。

　　有的电影将传统音乐奇妙提炼并转化为一系列符号性言语 ，直接运用到剧情的演绎中。在《哪吒之魔童降世》中
，哪吒喊出“我命由我不由天”，与唢呐特有的响亮音色一同打破云霄 ，瞬间点着观众心情 ，构成极具感染力的声画共识。而续作《哪吒2》中
 ，八支唢呐齐奏发生的声波冲击，瞬间拉升了主角反抗命运的戏剧张力，成为故事走向高潮的听觉引擎。更奇妙的是 ，在“宝莲重塑肉身”的要害场景  ，制造团队选用非遗侗族大歌，层叠的声浪营建出纯洁空灵的意境，以多声部合唱隐喻人物涅槃重生的神性光芒 。这些精心规划的民族音乐符号，让观众经过动静感知人物的命运崎岖，使电影叙事打破视觉维度，到达情感共振。

　　有的电影对传统音乐地域性的精准掌握，强化了著作时空体现的真实性与人物刻画的典型性。在《封神第二部
：烽火西岐》中，剧中世人齐唱的《女怀》《鸣岐》两首民歌不只有重要的隐喻作用 ，并且凸显出西岐民风淳朴的地域特征。《哪吒2》开场便选用京剧风格的伴奏和天津曲艺的元素，为的是烘托陈塘关的贩子气味和喜剧作用 。《射雕英豪传  ：侠之大者》中，一首蒙古语歌曲《旋风沙》不只展示了成吉思汗的英勇气魄，也折射了草原牧民粗暴、勇猛的性格特点。这些音乐的挑选强化了电影的时代背景  、地域特质
，更经过音色的差异化处理，为电影注入了魂灵。

　　当传统音乐被重新组合为意象符号系统时，它所承载的文明回忆与情感共识便悄然转化为光影叙事的强壮动能
。电影创造者奇妙地运用“音乐叙事”这一理念，将传统音乐与电影情节 、画面
 、人物等元素紧密结合 ，达成了一种归纳的叙事作用 。这种探究进一步丰厚了我国电影的艺术言语 ，为观众供给了全新观影体会
。

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　　对传统音乐进行现代转译 ，构建视听审美新体会。

　　我国传统音乐是包含民歌、戏剧、文人音乐等的巨大系统 ，其在电影中的创造性转化与立异性开展，本质上是文明基因的现代转译。“古为今用”的诀窍在于既连续文明基因的完整性，又契合现代观众的承受心思，即经过解构符号、重构方式 、交融技能 ，在保存文明回忆的根脉基础上，嫁接现代审美的枝芽。

　　在电影这一归纳艺术中
，传统音乐的奇妙征用与立异演绎，可以带领今世观众穿越时空，从听觉维度建构“前史的幻想”。最典型的当数《封神第一部 ：朝歌风云》，创造团队恢复传统音乐音色 ，并将其与现代声场技能结合 ，来呈现对商周时期的景象幻想。“登基大典”场景运用30支无簧传统笙的群奏技法，让《商颂》的低声诵读与高频笙鸣构成对位声场，构建了史诗级的典礼空间；在“质子战舞”场景中，创造团队经过古筝仿照古乐器“筑”的一起音色，协作弦乐群规整有力的扫弦演奏，将古代战阵的气势转化为震慑的视听作用 。这种创造既连续了商周礼乐文明的中心要素，又用现代音乐言语重构神话叙事。影视伴奏经过声学考古与艺术加工，复原了青铜时代的音色特征，到达前史见识与艺术立异的有机交融。

　　让传统变得“现代”，技能革新与编曲立异是中心方法 。这种创造方法一直遵从两个准则：一是保存传统音乐的中心特征，如五动静阶、戏剧板式；二是经过多轨混音
、电子调制等现代编曲技能完结音色改变
，让民族元素与现代审美有机交融 。《哪吒2》的音乐既有戏剧韵律、民族器乐和少量民族音乐，也结合了交响乐
、摇滚和电子音效，创造出契合今世观众审美心思的音乐语汇
。在天元鼎场景的伴奏中，对呼麦技法的技能改造体现在既保存原始喉音的低频振荡  ，又经过旋律变奏与唱法叠加拓宽体现维度，协作消沉诵读的梵音营建奥秘气氛，终究在现代电子音色织体中将压迫感面向极致——低频声波如地鸣涌动
，失谐电子脉冲制造神经紧绷感，多层异质动静在空间混响中构成立体声场 ，以工业级声效规划完结具有史诗感的审美作用。

　　这些立异实践标明
，电影对传统音乐的“现代化”处理，是声画结合基础上的艺术再创造，为的是让音乐更契合今世人的赏识习气 。从编钟的严肃鸣响到唢呐的热情张扬，从古琴的动听悠扬到民间打击乐的汹涌昂扬，电影音乐创造一直在古典神韵与现代气味间寻求平衡
。当《夜宴》中越人歌的悠扬吟唱与画面构成情感共振 ，当《唐人街探案》系列让传统乐器在跨文明语境中磕碰出新特质 ，逐步被忘记的陈旧音乐在声画蒙太奇中完结时空穿越，成为衔接前史回忆与今世审美的文明枢纽。这种交融古今的创造思想
，使传统音乐在荧幕上重焕活力，带给今世观众全新的审美体会。

    电影《封神第二部：烽火西岐》海报。材料图片。

　　赋能电影“出海”，让我国故事赋有跨越国界的文明魅力
。

　　音乐不只是我国电影艺术立异的重要元素
 ，更是跨越国界和言语障碍的通用符号，打破文明藩篱
、衔接不同国家区域观众心灵的桥梁。《哪吒2》《白蛇传·情》《长安三万里》等著作成功“出海” ，招引了北美
、澳大利亚、新西兰等国的海外观众。在这个过程中 ，电影音乐均扮演了要害人物 。当然，将传统音乐融入电影并完结国际传达，需要在尊重我国特色的基础上进行多方位 、深层次的立异 。

　　创造者要考虑中外观众审美习气的不同
，在中外元素谐和中带给观众“生疏又了解”的审美体会。《哪吒2》的音乐选用国际化制造流程，组建了包含传统乐器演奏家、交响乐团和电子音乐制造人在内的团队，跨界协作使我国传统音乐与异域音乐元素在电影中有机交融、天衣无缝。以民族音乐与重金属摇滚乐的结合为例 ，哪吒、敖丙与恶势力决战的场景令观众形象极为深入。酷炫的电吉他和弦诠释了两位年青人的背叛与正义感 ，而龙王之间的打架伴奏则学习了相似外国大片中经典的音乐方法 ，即经过矮小旋律模进或不断叠加不协和和声重复交错呈现的方法，使打架局面更显严重剧烈 ，引人入胜
。

　　音乐助力我国电影的国际传达 ，更体现在情感共识的深层建构。近年来这些用传统音乐与电影一起叙事的优秀著作在海外遭到欢迎，证明了有用的文明“出海”是将传统音乐中的精气神转化为人类共通的审美体会。《哪吒2》人物曲《便是哪吒》传唱海内外 ，词曲中无不浸透着哪吒精力的中心：英勇面临应战，坚决寻求自在
。这种“英勇追自在”的旋律内核与全球年青集体的价值寻求同频共振。再如《白蛇传·情》经过4K全景声技能重构传统戏剧的感染力
，使水墨场景中的唱段成为“可听化的我国美学”，让海外观众透过音乐感悟《白蛇传》为爱贡献的精力内核
。该片在加拿大金枫叶国际电影节取得“最佳戏剧歌舞片”，并登陆威尼斯国际电影节展映 ，海外媒体对其盛赞尤佳。音乐的感染力助力我国故事逾越地舆鸿沟：它可所以贵州山间的侗族和声，也可所以内蒙古草原的呼麦震颤，但在国际荧幕上，这些动静一起构成了既有文明一起性，又具审美开放性的我国——一个用音符叙述自傲与立异的东方叙事者 。

　　电影工作者在“听觉”维度的艺术寻求步履不断。回溯《红高粱》《英豪》《十面埋伏》《影》《叶问》《白蛇 ：缘起》等佳作 ，传统音乐一次次为电影长脸添彩。2025年年头多部国产电影对传统音乐的立异运用，实质上也是文明自傲的集中体现 。从叙事方法的奇妙交融，到美学风格的现代重塑
，甚至全球传达战略的打破性测验
，无不展示出传统音乐在电影艺术中不可限量的艺术潜能 。正如《礼记·乐记》所言
：“凡音之起 ，由人心生也。”在光影国际里融通古今中外，在传统音符跃动中“听见”未来，我国电影正以音乐为舟，承载着千年文明的精华，让生动的我国故事走向国际 。

　　《光明日报》（2025年03月26日 15版）。

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